In einer ortsbezogenen Recherche entwickeln eine Tänzerin und ein Cellist eine künstlerische Skizze im Kontext der Kleingärten und des Regenwasserrückhaltebeckens. Eine klanglich-performative Begegnung mit der Choreografie des Ortes bahnt sich ihren Weg – live und digital adaptiert, als bildhaft-hörbare Spur.

Im Gegensatz zum Titel ist die Aufführung strukturiert. Die beiden unerschrockenen Künstler sind auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen und Ästhetiken durch die Kombination von Breakdance, Viola und den Inspirationen aus der jeweiligen Umgebung.

Der Komponist Dan Kinzelman und der Choreograf Daniele Ninarello treffen sich auf einer gemeinsamen Erkundungsbasis: dem Raum als Ort, an dem der physische und klangliche Körper, seine Vergänglichkeit und Unbeständigkeit, ausgeübt und umgestaltet werden können.

Diese Videoserie in 4 Episoden ist eine Reaktion auf den Satz „Tanz verstehe ich nicht“ – eine Aussage, die wir oft hören sobald wir uns aus dem Kreis der Tanzfans und Tanzexpert*innen entfernen. Uns beschäftigen Fragen wie: Wonach gucken wir, wenn wir Tanz sehen?

Das Stück basiert auf der Beobachtung choreografischer und klanglicher Raritäten, dem ‚Gold‘, das glänzt und sich von der Umgebung abhebt – ein Duett, das auf der Schaffung von Atmosphären basiert, die die Tiefen der Erde heraufbeschwören, aus Staub und Konkretheit.

CHANGE|LESS ist eine auf Improvisation basierende Tanz- und Musikperformance. Das Stück reflektiert den Lebenszyklus eines Individuums, das in den Bahnen seines natürlichen, kulturellen und sozialen Erbes verstrickt und gebunden ist.

Entlang von kurzen Video-Ausschnitten aus Rakonto Kun und früheren Stücken, geben Noa Zuk und Ohad Fishof einen vertieften Einblick in ihre langjährige Zusammenarbeit.

12 internationale Musiker*innen und Tänzer*innen erforschen neue Konstellationen. Aus den improvisierten Begegnungen entstehen kurze Momentaufnahmen, die als Zusammenschnitt und Collage als Echo einer Begegnung auf Distanz nachwirken.

Mit einem gewagten Kopfsprung in einen unvorhersehbaren Klang- und Bewegungsraum, loten vier Tänzer*innen und ein Musiker lustvoll die Diversität ihres künstlerischen Spektrums aus und finden gemeinsam ohne Publikum in ihr hörbares Stück.

Die choreografische Miniatur „Don’t call me my little sweet pony“, ist dem Wandern gewidmet, einer Art innerer und äußerer Reise, bei der es wichtig ist, den Lauf der Zeit wahrzunehmen, der den Körper zeichnet.